[서양 미술사] 르네상스 미술 총정리

  미술사의 흐름을 알기 위해 "서양 미술사"시리즈를 연재합니다. 첫번째로 르네상스 미술에 대하여 간단하게 정리해 보았습니다.

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  르네상스(Renaissance)는 '재생', '부활'을 뜻하는 프랑스어로, 신 중심의 중세 시대를 벗어나 고대 그리스와 로마의 인간 중심적인 문화와 사상을 다시 꽃피우려 했던 예술 운동을 의미합니다. 신화 속 신들조차 인간과 닮았던 고대처럼, 다시 한번 인간의 이성과 잠재력에 주목하기 시작한 것입니다.

 

이탈리아 르네상스

초기 르네상스 (15세기 피렌체)
  초기 르네상스는 이탈리아 피렌체에서 시작되었습니다. 피렌체의 부유한 메디치 가문은 학문과 예술을 적극적으로 후원하며 르네상스의 발판을 마련했습니다. 이 시기 화가들은 신 중심의 사고에서 벗어나 인체를 과학적으로 분석하고 자연을 사실적으로 묘사하는 데 집중했습니다. 원근법, 명암법과 같은 혁신적인 기법이 등장했고, 유화 물감이 발명되면서 표현의 깊이가 더해졌습니다. 대표적인 예술가로는 마사치오, 도나텔로, 보티첼리 등이 있습니다.

전성기 르네상스 (16세기 로마와 베네치아)
  16세기에 접어들며 미술의 중심지는 로마와 베네치아로 이동했습니다. 교황청이 예술을 적극적으로 후원하면서 로마가 유럽 문화의 중심지가 되었고, 베네치아는 무역으로 쌓은 부를 바탕으로 독자적인 화파를 발전시켰습니다. 이 시기에 바로 우리가 아는 3대 천재 예술가, 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 등장합니다. 이들은 원근법, 해부학 등 초기 르네상스의 성과를 완벽하게 구사하여 미술사에 길이 남을 걸작들을 탄생시켰습니다.

 

북유럽 르네상스

  15세기경 이탈리아와는 별도로 네덜란드, 독일 등 북유럽에서도 르네상스가 시작되었습니다. 북유럽 르네상스는 이탈리아처럼 고전적인 이상미를 추구하기보다는, 눈에 보이는 현실을 극도로 정교하고 사실적으로 묘사하는 데 집중했습니다. 특히 유화 기법의 발전과 판화 예술의 탄생을 통해 미술의 대중화를 이끌었습니다. 대표적인 화가로는 판화의 거장 알브레히트 뒤러, 최고의 초상화가 한스 홀바인, 그리고 마티아스 그뤼네발트 등이 있습니다.

 

대표 작품 소개

 마사치오 / 성 삼위일체 (1425–1427)

  초기 르네상스의 대표작으로, 수학적인 원근법을 회화에 완벽하게 적용한 최초의 작품으로 평가받습니다. 피렌체 산타 마리아 노벨라 성당에 있으며, 평면의 벽에 실제 공간이 있는 듯한 깊이감을 만들어냈습니다.

마사치오의 <성삼위일체>

레오나르도 다빈치 / 모나리자 (1503–1506)
 세계에서 가장 유명한 초상화로, 인물의 신비로운 미소와 배경을 안개처럼 부드럽게 처리하는 '스푸마토' 기법을 통해 르네상스 회화의 정수를 보여줍니다.

레오나르도 다빈치의 <모나리자>

미켈란젤로 / 다비드 (1501-1504)
  고대 그리스 로마의 이상적인 인체 비례를 부활시킨 르네상스 최고의 조각상입니다. 해부학적 정확성과 완벽한 균형미를 통해 인간 중심의 시대정신을 상징적으로 보여줍니다.

미켈란젤로의 <다비드> 조각상

라파엘로 / 아테네 학당 (1510–1511)
  고대 그리스의 철학자들과 당대 예술가들의 모습을 한자리에 그려 인문주의의 이상을 집대성한 작품입니다. 바티칸 궁의 '서명의 방'을 장식하고 있는 이 벽화는 조화와 균형이라는 르네상스 고전주의의 절정을 보여줍니다.

라파엘로의 <아테네 학당>