현대 미술의 아버지, 폴 세잔 대표작 '카드놀이하는 사람들' 분석

  세잔의 명작 <카드놀이하는 사람들 The Card Players>을 통해 현대 미술이 어떻게 시작되었는지 살펴봅니다. 단순한 구도와 정지된 시간 속에서 표현된 이 작품은 피카소와 마티스, 그리고 추상 미술에까지 지대한 영향을 끼쳤습니다.

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폴 세잔: 시대를 앞서간 고독한 화가

  폴 세잔(Paul Cézanne, 1839–1906)은 프랑스 엑상프로방스의 부유한 은행가 집안에서 태어났습니다. 아버지의 반대로 법학을 공부해야 했지만, 파리에서 인상파 화가들과 교류하며 자신만의 독자적인 화풍을 발전시켜 나갔습니다. 하지만 당시 혁신적이었던 인상파 화가들조차 세잔의 독특한 표현 방식을 쉽게 이해하지 못했습니다.

  세잔은 50대 중반까지도 크게 주목받지 못한 채 “실패한 화가”라는 자괴감 속에 살아갔습니다. 그러던 1890~1895년, 그는 고향 프로방스의 농부들을 모델로 카드놀이를 주제로 한 작품 다섯 점을 그리게 됩니다. 이는 그가 존경했던 17세기 프랑스의 르냉 형제(Le Nain brothers)와 같은 장르화가들의 작품에서 영감을 받은 것입니다.

 

다섯 점의 <카드놀이하는 사람들> 연작

  <카드놀이하는 사람들> 연작 중 4점은 각각 미국의 반즈 재단, 메트로폴리탄 미술관, 영국의 코톨드 미술관, 프랑스 오르세 미술관에 있고, 나머지 한 점은 개인이 소장하고 있습니다. 2011년, 개인이 소장하고 있던 버전이 카타르 왕가에 당시 미술품 경매 사상 최고가인 2억 5,900만 달러(당시 환율 약 2,900억 원)에 팔리며 세상의 주목을 받았습니다.

 

1890–1892년, 반즈 재단, 미국 필라델피아

1890–1892년, 메트로폴리탄 미술관, 미국 뉴욕

 

1892–1895년, 코톨드 미술관, 영국 런던

1892–1893년, 개인 소장 (카타르 왕가)

1894–1895년, 47.5x57cm, 오르세 미술관, 프랑스 파리

  처음 그린 두 점은 여러 명의 인물과 배경이 비교적 상세하게 묘사되어 있지만, 연작이 진행될수록 불필요한 요소는 과감히 생략됩니다. 마침내 마지막 세 작품에서는 오직 두 명의 인물만이 남아, 본질적인 것에만 집중하는 구성으로 발전합니다. 그중에서도 마지막 작품으로 여겨지는 오르세 미술관 소장 버전이 가장 완성도가 높다는 평가를 받습니다.

 

'인간 정물화' 분석

  그림 속 두 남자는 오직 손에 들린 카드에만 집중하고 있습니다. 배경은 거친 붓 터치로 여러 색이 겹쳐져 있어 창문인지 벽인지 알 수 없을 정도로 추상화되었습니다. 세잔은 사물의 본질, 즉 기본적인 형태와 구조를 드러내기 위해 세부 묘사를 과감히 생략했습니다.

 

  화면은 테이블 중앙의 와인병을 기준으로 대칭 구도를 이룹니다. 마주 앉은 두 남자의 굽은 등과 팔, 테이블이 만들어내는 안정적인 구조 속에서 팽팽한 긴장감이 흐릅니다. 그들은 마치 인생의 가장 중요한 승부를 앞둔 듯 진지하고 비장하기까지 합니다. 와인병 마개가 닫혀 있고 판돈도 없는 것으로 보아, 이들은 돈이 아닌 명예나 자존심을 건 승부를 벌이고 있는지도 모릅니다.

 

후대에 끼친 영향

  이 작품을 통해 후대 화가들은 수많은 영감을 얻었습니다. 입체주의 화가들은 인물과 사물을 기본적인 기하학적 형태로 환원시킨 세잔의 방식에서 새로운 조형 언어의 가능성을 보았습니다. 야수주의 화가들은 사물의 고유색에서 벗어나 감정을 표현하기 위해 색채를 자유롭게 사용한 것에서 영감을 얻었습니다. 또한 사물의 본질을 탐구하기 위해 세부 묘사를 생략하고 형태를 단순화한 것은 추상 미술의 탄생에 직접적인 영향을 주었습니다.

 

  그 결과 이 연작은 피카소의 입체주의와 마티스의 야수주의가 탄생하는 배경이 되었고, 현대 미술의 핵심인 추상 미술의 문을 열었습니다.

 

  세잔의 <카드놀이하는 사람들>은 '인간 정물화'라는 평을 받으며, 이후 <사과와 오렌지>, <목욕하는 사람들> 등 그의 말년 걸작들의 초석이 되었습니다. 이러한 혁신적인 시도를 통해 세잔은 '현대 미술의 아버지'라는 위대한 칭호를 얻게 되었습니다.