이번에는 미국 텍사스주에 있는 댈러스 미술관(Dallas Museum of Art, DMA)을 소개하려고 합니다.
이 글의 순서
댈러스 미술관은 어떤 곳인가
기원전 3000년부터 현재까지 이어지는 24,000점 이상의 소장품을, 상설 전시라면 언제 가도 무료로 볼 수 있는 미국 최대급 미술관입니다.
댈러스 미술관은 텍사스주 댈러스 시내 예술 지구에 자리 잡고 있으며, 1970년대에 현재의 위치로 이전했습니다. 현재의 건물은 2007년 미국 건축가 협회 금메달을 수상한 에드워드 래러비 반스(Edward Larrabee Barnes)와 존 M. Y. 리(John M. Y. Lee)가 공동으로 설계했으며, 10년에 걸쳐 단계적으로 완공되었습니다.
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| 댈러스 미술관(DMA) |
소장품은 앤디 워홀, 잭슨 폴록을 비롯한 현대 작품과 고흐, 세잔, 모네 등 유럽 거장들의 작품은 물론, 아프리카와 아시아 태평양 지역의 예술품까지 폭넓게 아우릅니다. 역동적인 전시와 교육 프로그램으로도 유명합니다.
상설 전시는 세 층에 걸쳐 유럽, 아시아, 아프리카, 오세아니아, 아메리카 예술을 대륙과 지역별로 구분하여 전시합니다. 전통과 고전 예술품 위주로 구성되어 있어, 지역별 특색을 비교하며 감상하는 재미가 있었습니다. 작품 수가 꽤 많으니 모두 둘러보려면 시간을 넉넉히 잡는 것이 좋습니다.
무료라는데, 어디까지 무료인가
상설 전시는 개관일이면 언제나 무료이고, 특별전은 전시에 따라 별도 티켓이 필요합니다. 제가 갔을 때는 인상주의 특별전까지 무료 'General Admission' 티켓 예매만으로 볼 수 있었습니다.
여기부터는 제 방문 이후에 생긴 것이라 따로 적어 둡니다. 2026년 현재 댈러스 미술관은 매달 첫째 주 일요일에 특별전까지 무료로 여는 프로그램(DMA Free First Sundays)을 운영하고 있습니다. 일정을 맞출 수 있다면 이 날을 노리는 편이 좋습니다.
제가 방문했을 때에는 "The Impressionist Revolution: From Monet to Matisse"라는 제목의 특별전이 진행 중이었습니다. 지금은 끝난 전시이지만, 아래 관람기는 그때 본 것을 그대로 적은 것입니다.
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| 인상주의 전시회 포스터 |
인상주의에서 야수파까지, 방문 당시 관람기
전시 제목처럼 인상주의부터 나비파, 야수파까지 포괄적인 흐름을 담은 전시였습니다. 카미유 피사로, 오귀스트 르누아르, 에드가 드가, 클로드 모네부터 빈센트 반 고흐, 조르주 쇠라, 폴 시냐크 등 유명 작가들의 작품을 한자리에서 볼 수 있었습니다. 특히 모네의 작품은 실제로 보았을 때의 아름다움이 배가 되는 듯했습니다. ^^
전시장에 걸린 몇몇 작품들 옆에는 시각 장애인을 위한 안내판이 따로 마련되어 있었습니다. 그림을 만지며 이해할 수 있도록 돕는 부조와 함께 점자로 된 설명이 적혀 있는 모습이 인상 깊었습니다.
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| 시각 장애인을 위한 작품 안내 |
폴 세뤼지에, 피에르 보나르 등 나비파 작가들의 작품도 볼 수 있었는데, 개인적으로는 오딜롱 르동(Odilon Redon)의 작품들이 가장 기억에 남습니다. 4~5점 정도가 나란히 전시되어 있었는데, 오묘한 색감과 신비로운 분위기 때문에 눈을 떼기 힘들었습니다.
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| 오딜롱 르동의 <여인의 머리, Head of a Woman> |
전시의 끝 무렵에는 야수파의 그림들이 있었습니다. 모리스 드 블라맹크와 앙드레 드랭의 강렬한 색감이 돋보이는 그림이 나란히 걸려 있었습니다. 전시 제목에 앙리 마티스의 이름이 있어서 그의 작품을 기대했지만, 회화 한 점과 색종이 작품 한 점뿐이라 조금 아쉬웠습니다. 그래도 전시 마지막에 걸린 커다란 작품이라 임팩트는 있었습니다.
전시장 출구에는 인상주의 작가들의 굿즈를 파는 작은 가게가 준비되어 있었습니다. 화집부터 각종 소품까지 예쁜 물건이 많았지만, 전시장 밖의 메인 기념품 스토어와 품목이 크게 다르지는 않았습니다.
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| 구매한 굿즈 |
네 시간으로도 못 본 곳, 샤넬의 별장이 통째로 들어와 있다
이 미술관에서 가장 특이한 공간은 2층의 웬디 앤드 에머리 리브스 컬렉션입니다. 그림을 벽에 거는 보통의 전시실이 아니라, 남프랑스의 저택 한 채를 방째로 옮겨 놓은 공간이기 때문입니다.
1985년 웬디 리브스가 유럽 회화와 장식품 1,400점 이상을 기증하면서, 미술관은 그것을 놓을 약 16,500제곱피트(약 460평)의 별도 윙을 지었습니다. 그리고 그 안에 부부가 살던 별장 라 파우사(La Pausa)의 도서실, 식당, 살롱, 침실, 홀, 파티오, 중정을 그대로 재현했습니다. 가구 상당수는 그 집에 실제로 있던 물건입니다.
그 별장을 지은 사람이 코코 샤넬입니다. 샤넬은 1929년 2월에 이 부지를 사서 1년이 채 걸리지 않아 집을 완성했고, 설계를 직접 지휘했습니다. 1953년 샤넬이 이 집을 헝가리 출신 출판인 에머리 리브스에게 팔면서 주인이 바뀌었고, 훗날 윈스턴 처칠이 이 집의 단골손님이 됩니다. 처칠은 1956년 첫 방문 이후 3년 반 동안 모두 54주를 이 집에서 보냈습니다.
여기서 한 가지가 눈에 걸립니다. 이 리브스 윙을 설계한 사람이 에드워드 래러비 반스, 곧 이 미술관 본관을 설계한 바로 그 건축가입니다. 자기가 지은 미술관 안에, 샤넬이 지은 남의 집을 다시 지어 넣은 셈입니다. 미술관이 작품만 받은 것이 아니라 작품이 걸려 있던 장소까지 통째로 받아들인 드문 사례이고, 그래서 이 방들은 전시실이라기보다 그 집에 초대받아 들어간 느낌에 가깝습니다.
저는 네 시간을 돌고도 미술관을 다 보지 못했습니다. 시간을 나눠 쓰셔야 한다면, 이곳은 뒤로 미루지 마시기를 권합니다.
가기 전에 알아두면 좋은 것
네 시간가량 둘러봤는데도 미술관의 모든 전시를 다 보지 못할 만큼 넓고 볼거리가 풍부했습니다. 좋은 시기에 방문해서인지, 현대미술과 고전미술의 전시 비율이 적절해서 더욱 재미있게 감상할 수 있었습니다.
다만, 따로 종이 팸플릿이 구비되어 있지 않아 전시를 찾아다니는 것이 조금 번거로웠습니다. 방문 전에 웹사이트에서 보고 싶은 전시의 위치를 미리 확인해두는 것을 추천합니다.
야외에도 작품들이 있고 실내 로비 곳곳에도 멋진 조형물이 많아 둘러보는 재미가 있습니다. 기념품 스토어에도 좋은 상품이 많으니 꼭 들러보시길 바랍니다.
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| 전시실 밖에 설치된 작품들 |
주 소 : 1717 North Harwood, Dallas, Texas 75201
입 장 료 : 무료 (특별 전시나 행사에 따라 추가 요금이 있을 수 있음)
운영시간 : 수요일~일요일 오전 11시 ~ 오후 5시 / 월·화 휴관
홈페이지 : 댈러스 미술관 공식 홈페이지
※ 이 글의 관람기는 제가 방문했던 당시의 기록입니다. 위 주소·입장료·운영시간은 2026년 8월에 다시 확인했을 때도 같았지만, 미술관 사정은 바뀔 수 있으니 방문 전 공식 홈페이지에서 한 번 더 확인하시기 바랍니다.