엘 그레코의 문제적 걸작 '그리스도의 옷을 벗김' 불경한가, 신성한가 ?
엘 그레코가 그린 〈그리스도의 옷을 벗김〉은 불경한 작품일까요, 신성한 작품일까요? 이 작품의 의미를 살펴보고자 합니다.
먼저 답을 적어 두겠습니다. 이 그림은 신학 논쟁이 아니라 돈 문제로 불경하다는 판정을 받았습니다. 그림이 불경하다는 지적은 대금을 깎기 위한 감정서에 적혀 있었고, 화가는 결국 돈에서 물러섰지만 그림은 한 군데도 고치지 않았습니다. 아래에서 그 과정을 문서에 남은 순서대로 따라가 봅니다.
크레타 사람이 톨레도로 간 경로
엘 그레코(El Greco, 1541-1614)는 벨라스케스, 고야와 더불어 스페인 3대 화가로 불리지만, 그는 크레타섬에서 태어난 그리스인입니다. 그의 본명은 '도미니코스 테오토코풀로스'로 너무 길었기 때문에, 사람들은 그를 '그리스 사람'이라는 뜻의 '엘 그레코'라고 불렀습니다.
엘 그레코가 스페인으로 건너간 이유는 로마에서 미켈란젤로의 〈최후의 심판〉을 두고 "더 품위 있는 그림으로 다시 그릴 수 있다"고 말했다가 교황청의 눈 밖에 났기 때문입니다. 하지만 스페인 마드리드에서도 국왕 펠리페 2세의 신임을 얻지 못했고, 결국 옛 수도인 톨레도로 향했습니다. 그곳에서 1577년, 엘 그레코는 톨레도 대성당 성구실 제단화 〈그리스도의 옷을 벗김(El Espolio)〉을 의뢰받게 됩니다.
이 의뢰가 어떻게 성사되었는지도 기록에 남아 있습니다. 다리를 놓은 사람은 톨레도 대성당의 수석 사제였던 디에고 데 카스티야였고, 그의 아들 루이스가 로마 시절에 엘 그레코를 알고 있었습니다. 낯선 외국인 화가가 대성당의 심장부인 성구실 제단화를 맡을 수 있었던 것은 이 인연 덕분이었습니다. 이 작품과 관련해 1577년 7월 2일자로 남은 문서는 엘 그레코가 스페인에 있었음을 보여 주는 가장 이른 기록이기도 합니다. 작업은 1577년 여름에 시작해 1579년 봄에 끝났습니다.
작품 한눈에 보기
화가 : 엘 그레코
제작 : 1577~1579년
재료 : 캔버스에 유채
크기 : 285 x 173 cm
소장 : 스페인 톨레도 대성당 성구실
 |
| 〈그리스도의 옷을 벗김〉, 1577-79년, 285x173cm, 스페인 톨레도 대성당 |
900두카트와 227두카트, 2년을 끈 대금 분쟁
작품 완성 후 엘 그레코는 작품 가격으로 당시 제단화로서는 매우 높은 금액인 900두카트를 요구했습니다. 하지만 대성당 측 감정인들은 그림의 문제점을 지적하며 227두카트만을 제안했고, 결국 소송을 거쳐 350두카트만 받게 되었습니다.
이 과정은 생각보다 길고 구체적입니다. 1579년 9월 14일, 엘 그레코는 자신이 톨레도에 재산이 없는 외국인이라는 점을 들어 대금 지급을 정식으로 청구했습니다. 당시 감정은 양측이 각각 감정인을 세우는 방식이었습니다.
화가 쪽 감정인은 화가 발타사르 데 카스트로와 조각가 마르티네스 데 카스타녜다였습니다. 이들이 남긴 문장은 지금 읽어도 인상적입니다. 이 그림의 가치는 너무 커서 값을 매길 수 없지만, 시대가 궁핍하니 900두카트로 하겠다는 취지였습니다. 값을 매길 수 없다는 말과 900이라는 숫자가 한 문장에 같이 들어가 있습니다.
대성당 쪽 감정인이 내놓은 금액은 227두카트였습니다. 여기가 이 사건의 핵심입니다. 그들이 금액을 낮춘 근거로 적은 것이 군중의 머리가 그리스도의 머리보다 높다는 점, 그리고 세 마리아가 등장한다는 점이었습니다. 즉 도상 문제가 신학 법정이 아니라 가격 감정서에 적혔습니다. 이 그림이 불경하다는 판정은 처음부터 금액과 붙어 있었던 셈입니다.
양측이 좁혀지지 않자 중재인이 지정되었습니다. 중재인은 이 작품이 자기가 본 것 가운데 가장 뛰어난 축에 든다고 인정하면서도, 도상 문제를 판단할 준비가 되어 있지 않다며 그 판단을 교회 권위에 넘겼습니다. 그가 매긴 금액은 320두카트에 미치지 못했고 화가는 이를 받아들이지 않았습니다.
최종적으로 엘 그레코가 받은 금액은 350두카트였고, 지급일은 1581년 12월 8일이었습니다. 그림이 완성된 1579년 봄으로부터 두 해 반이 지난 시점입니다. 그리고 여기에 이 사건에서 가장 중요한 사실이 붙습니다. 그는 문제가 된 인물들을 고치지 않아도 되었습니다. 세 마리아도, 그리스도보다 높은 머리들도 그대로 남았습니다. 금액에서는 화가가 크게 물러섰지만 화면에서는 한 발도 물러서지 않은 것입니다.
대성당이 문제 삼은 네 가지
대성당 측이 지적한 문제점들은 다음과 같았습니다.
1. 성경에 없는 주제 : 성경에는 예수가 십자가에 달리기 전 옷이 벗겨졌다는 명확한 기록이 없습니다. 이는 화가의 상상력에 기반한 비성경적인 주제라는 비판을 받았습니다.
2. 불경한 구도 : 그림 중앙에 있는 예수보다 주변 군중들이 더 높은 위치에서 예수를 내려다보는 구도는 신성을 모독하는 것으로 여겨졌습니다.
3. 역사적 오류 : 성경에 따르면 예수의 옷 벗김 현장에는 세 명의 마리아가 없었음에도 그림에 등장시켰고, 예수 주변 병사들이 16세기 갑옷을 입고 있는 것 역시 문제로 지적되었습니다.
4. 부적절한 색채: 고난의 순간에 있는 예수의 옷을 너무 화려한 진홍색으로 표현한 것이 경건함을 해친다는 비판도 있었습니다. (하지만 엘 그레코에게 이 붉은색은 순교와 왕의 존엄을 동시에 상징하는 색이었습니다.)
여기에 한 가지를 덧붙일 수 있습니다. 세 마리아와 그리스도의 손목을 묶은 밧줄은 화가가 즉흥적으로 지어낸 것이 아니라 수난 묵상 문헌에서 온 것으로 보입니다. 중세 이래 널리 읽힌 성 보나벤투라 계열의 그리스도 수난 묵상서에 이런 장면 요소가 나옵니다. 복음서에 없다는 지적은 사실이지만, 근거 없는 상상이었다는 뜻은 아닙니다. 화가는 복음서 대신 신자들이 실제로 읽고 묵상하던 텍스트를 따랐던 것입니다.
화면은 실제로 무엇을 하고 있는가
감정서의 지적은 화면에서 그대로 확인됩니다. 그림을 열고 그리스도의 정수리 높이에 가로선을 하나 긋는다고 생각해 보십시오. 그 선 위에 머리가 여럿 올라와 있습니다. 창과 미늘창의 자루는 더 높이 올라가 화면 위쪽을 빽빽한 세로줄로 채웁니다. 대성당 감정인이 본 것도 이것이었습니다.
엘 그레코, 〈그리스도의 옷을 벗김〉 부분. 시선의 방향과 손목의 밧줄을 확인할 수 있습니다.
그런데 같은 화면이 정반대로도 작동합니다. 세 가지를 이어서 보십시오.
첫째, 그리스도는 화면에서 눈을 위로 든 유일한 인물입니다. 그를 둘러싼 얼굴들은 옆을 보거나 아래를 보거나 서로를 봅니다. 군중은 그를 내려다보지만, 그의 시선만 그 무리 밖으로 빠져나갑니다. 둘째, 붉은 옷은 화면에서 가장 크고 유일하게 끊기지 않는 색 덩어리입니다. 나머지는 전부 작은 머리와 금속으로 잘게 부서져 있습니다. 위치로는 눌려 있지만 면적과 색으로는 압도합니다. 셋째, 손목에 감긴 금빛 밧줄과 가슴에 얹은 손이 붉은 면 위에 놓여 시선을 붙잡습니다.
그래서 군중을 높이 올린 것은 신성을 낮추는 장치가 아니라 신성을 눌러서 도드라지게 만드는 장치로 읽을 수 있습니다. 이 배치가 후기 비잔틴 회화에서 머리를 층층이 쌓아 군중을 나타내던 방식과 닮았다는 견해도 있습니다. 크레타에서 그림을 배운 화가라는 점을 생각하면 자연스러운 연결입니다. 다만 이것은 해석이며, 화가가 그렇게 의도했다고 적어 둔 기록은 없습니다.
엘 그레코, 〈그리스도의 옷을 벗김〉 아래쪽 부분. 왼쪽의 세 여인과 오른쪽에서 십자가에 구멍을 뚫는 남자를 함께 볼 수 있습니다.
화면 아래쪽도 그냥 지나치지 마십시오. 왼쪽에 모인 세 여인은 그리스도를 보고 있지 않습니다. 고개를 숙이거나 옆을 향합니다. 오른쪽 아래에서는 노란 옷을 입은 남자가 십자가 위로 몸을 굽혀 못을 박을 구멍을 미리 뚫고 있습니다. 위에서는 옷을 벗기는 일이 아직 진행 중인데 아래에서는 다음 순서가 이미 준비되고 있는 것입니다. 슬퍼하는 사람과 일하는 사람이 같은 폭 안에 나란히 놓여 있습니다.
병사의 갑옷이 16세기 스페인식이라는 지적도 화면에서 확인됩니다. 왼쪽 인물이 입은 것은 로마 병사의 것이 아니라 화가와 같은 시대의 판금 갑옷입니다. 당시 사람들에게 이 장면을 지금 벌어지는 일로 보이게 하려는 선택이었습니다.
17점이 넘는 버전
이 작품은 엘 그레코 공방에서 반복해서 제작되었습니다. 현재까지 알려진 버전은 17점이 넘습니다. 그 가운데 크게 축소된 두 점 정도가 화가 자신의 손으로 인정받고 있으며, 나머지는 공방과 후대의 복제입니다.
독일 뮌헨의 알테 피나코테크에는 화가의 밑그림 성격을 지닌 작품이 있고, 노르웨이 오슬로에는 1600년 무렵의 변형본이 있습니다. 프랑스 리옹 미술관도 16세기 후반의 복제본을 1886년부터 소장하고 있습니다. 문제작으로 몰렸던 그림이 정작 시장에서는 가장 많이 복제된 구도가 되었다는 점은 이 사건의 결말을 잘 보여 줍니다.
저평가에서 재평가로
이러한 논란들로 인해 이 작품은 오랜 기간 저평가되었습니다. 하지만 19세기 낭만주의 이후 개성과 감정을 중시하는 화풍이 주목받기 시작하면서, 엘 그레코의 혁신적인 구도, 강렬한 색채, 인물의 깊이 있는 감정 표현 등은 그의 독창성을 보여주는 요소로 재평가되었습니다.
가톨릭교회의 평가도 달라졌습니다. 오늘날 수많은 순례자와 관광객이 이 작품을 보기 위해 톨레도 대성당을 방문하며, 대성당 역시 이 작품을 가장 자랑스러운 소장품으로 홍보하고 있습니다. 2014년에는 엘 그레코 서거 400주년을 기념하여 바티칸 박물관에서 특별 전시회가 열리기도 했습니다.
엘 그레코의 다른 대표작을 함께 보고 싶다면 마드리드로 가면 됩니다. 〈가슴에 손을 얹은 기사〉가 프라도 미술관에 있고, 그 그림에서도 가슴에 얹은 손이 화면에서 가장 밝은 지점 가운데 하나입니다. 〈그리스도의 옷을 벗김〉의 손과 나란히 놓고 보면 이 화가가 손을 어떻게 쓰는지가 분명해집니다.
자주 묻는 질문
엘 그레코는 그리스도의 옷을 벗김으로 얼마를 받았나요?
최종적으로 350두카트를 받았습니다. 화가 측 감정인은 900두카트를 매겼고 대성당 측 감정인은 227두카트를 제시했습니다. 대금은 1581년 12월에야 지급되었습니다.
대성당은 이 그림의 무엇을 문제 삼았나요?
감정 기록에 남은 핵심 지적은 두 가지입니다. 군중의 머리가 그리스도의 머리보다 높은 곳에 놓인 것, 그리고 복음서가 그 자리에 있었다고 말하지 않는 세 마리아가 등장하는 것입니다.
엘 그레코는 그림을 고쳤나요?
고치지 않았습니다. 문제가 된 세 마리아와 군중 배치는 지금도 그대로 남아 있습니다. 화가는 금액에서는 양보했지만 화면에서는 양보하지 않았습니다.
그리스도의 옷을 벗김은 어디에서 볼 수 있나요?
원작은 스페인 톨레도 대성당의 성구실에 있습니다. 이 작품은 버전이 17점 넘게 알려져 있으며 뮌헨과 오슬로 등 여러 미술관에 축소본과 공방본이 흩어져 있습니다.
마치며
가톨릭 신자는 아니지만, 저는 군중들이 예수를 내려다보는 이 구도가 아주 마음에 듭니다. 이런 구도는 고난과 멸시를 당하는 예수의 모습을 오히려 더 확실하게 강조하기 때문입니다. 엘 그레코의 시도는 예수의 존엄성을 떨어뜨리는 것이 아니라, 구원을 위해 기꺼이 모욕을 당하신 예수의 모습을 가장 잘 드러내고 있습니다.
엘 그레코의 〈그리스도의 옷을 벗김〉은 전통을 뛰어넘는 혁신적인 예술로, 인간의 고통과 신성의 경계를 넘나들며 시대를 초월한 감동과 영감을 오늘날까지 전하고 있습니다.
덧붙이자면, 감정서에 적힌 지적들은 결국 한 푼도 그림을 바꾸지 못했습니다. 바뀐 것은 금액뿐이었고, 지금 톨레도 성구실에 걸린 화면은 1579년에 화가가 내놓은 그대로입니다.
댓글 없음