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클림트의 키스 해설 — 금박의 비잔틴, 남녀 패턴 상징,‘적혈구’ 모티프

'인생 그림'을 꼽으라면 어떤 작품이 떠오르시나요? 아마 많은 분들의 마음속에는 구스타프 클림트의 <키스>가 깊이 자리 잡고 있을 것입니다.

단순한 그림을 넘어, 이 황금빛 걸작은 왜 시대를 초월하여 전 세계인의 사랑을 받는 명작이 되었을까요? 이 작품은 1908년, 클림트가 전시 위원장까지 맡았던 미술 전시회에 미완성인 상태로 출품되었음에도 정부가 거액에 구매할 정도로 처음부터 그 가치를 인정받았습니다.

여기에는 그림의 황홀한 아름다움 외에도, '그림 속 여인의 정체'에 대한 비밀과 '적혈구'라는 놀라운 과학적 비밀이 숨겨져 있습니다.

작품 정보

  • 작가 : 구스타프 클림트 (Gustav Klimt)
  • 제작 연도 : 1907-1908년
  • 기법 : 캔버스에 유화 및 금박
  • 크기 : 180cm x 180cm (거의 완벽한 정사각형)
  • 소장처 : 벨베데레 미술관, 빈 (오스트리아)
구스타프 클림트의 <키스> 전체 이미지. 금박과 정사각형 구도가 돋보이는 명작
<키스>, 1908-1909년, 유화 및 금박, 180×180cm, 오스트리아 벨베데레 궁전


1. 황금빛 비밀 : 왜 클림트는 금을 사용했을까요?

<키스>는 클림트 예술의 절정기인 ‘황금기(Golden Period)’를 대표하며, 그림 전체를 뒤덮은 금은 작품에 초월적이고 성스러운 분위기를 부여합니다.

클림트가 이처럼 금을 즐겨 사용하게 된 데에는 여러 이유가 있습니다. 첫째, 귀금속 세공사였던 아버지의 영향, 둘째, 1903년 이탈리아 라벤나(Ravenna)를 여행하며 본 비잔틴 시대의 황금 모자이크, 셋째, 빈 공예학교에서 배운 장식 기법 때문이었습니다.

클림트의 금박은 단순한 장식이 아닙니다. 인물들의 얼굴 주변을 감싸는 금색 무늬는 후광(halo)처럼 빛나며, 두 연인이 일상 세계의 고민이나 불안함(anxieties of everyday life)에서 벗어나 영원하고 강렬한 사랑의 순간으로 사라지는 듯한 느낌을 줍니다. 또한 완벽한 정사각형의 구도와 단순화된 배경은 일본 판화의 영향을 받은 것으로, 작품의 장식성을 극대화합니다.


클림트 <키스>의 남녀 얼굴과 어깨 확대. 금박 후광이 인물을 감싸고 있음
부분 확대: 사실적인 얼굴 묘사와 금빛 후광(halo)


2. 사랑의 패턴 : 남성과 여성은 어떻게 구별될까요?

<키스> 속 남성과 여성은 두꺼운 황금 망토 속에 합쳐져 있습니다. 하지만 클림트는 이 망토에 서로 다른 패턴을 넣어 남성성과 여성성을 상징적으로 표현합니다.

  • 남성의 패턴 : 직선적, 흑백 기하학 무늬 → 남성의 힘
  • 여성의 패턴 : 곡선·꽃무늬 → 여성성·모성·생명

남자의 기하학적 직선 패턴과 여성의 곡선·꽃무늬 패턴 비교 이미지
남성(직선/기하학)과 여성(곡선/꽃무늬)의 패턴 대비


3. 벼랑 끝의 황홀경 : 꽃밭과 낭떠러지의 비밀

두 사람은 아름다운 꽃밭 위에 있지만, 자세히 보면 아슬아슬한 절벽 끝에 서 있습니다. 특히 무릎 꿇은 여자의 발은 금빛 낭떠러지 끝에 위태롭게 걸쳐져 있습니다.

이는 사랑이라는 감정의 황홀경과 위험성을 동시에 상징합니다.


키스 하단 절벽과 꽃밭, 여성의 발 확대 이미지
그림 하단: 벼랑 끝 꽃밭과 여성의 발


4. 그림 속 여인은 누구일까요? (에밀리 플뢰게의 비밀)

<키스>의 원래 제목은 <연인>이었습니다. 그렇다면 남자는 클림트 자신, 여자는 그가 사랑했던 연인일 가능성이 높습니다. 클림트는 평생 그림 속 주인공이 누구인지 밝히지 않았지만, 유력한 두 명의 후보가 있습니다. 한 명은 그의 후원자였던 아델레 블로흐-바우어이며, 다른 한 명은 그의 평생의 뮤즈였던 에밀리 플뢰게입니다. 

  

클림트가 분명하게 밝히지 않았기에 단정할 수 없지만 여러 정황을 종합해보면, 에밀리 플뢰게일 가능성이 높습니다. 개인적으로도 그럴 가능성을 지지하는 나름대로의 근거가 있습니다. 두 사람의 사진을 보면, 무릎을 펴면 여성이 남성보다 키가 더 커 보이는 그림 속 설정과 실제 키 차이가 일치합니다.


클림트와 에밀리 플뢰게가 함께 찍은 사진
클림트와 에밀리 플뢰게 <출처 : amazon.co.jp>


5. 클림트는 의사였을까요? (적혈구의 비밀)

<키스>는 당대의 과학, 특히 해부학과 조직학의 영향을 반영했다는 독창적인 해석도 존재합니다.

  • 과학계와의 교류 : 후원자의 남편 에밀 추커칸들은 현미경 조직 샘플을 강연에 사용했습니다.
  • 적혈구(RBC) 모티프 : 여성 드레스의 붉은 도넛 형태가 적혈구를 닮았다는 해석.
  • 생명력의 상징 : 붉은 패턴이 있을 때 관람객이 ‘생기·활력’을 더 강하게 느꼈다는 실험적 근거.

여성 드레스의 붉은 원반 모티프(적혈구 해석)가 확대된 이미지
여성 드레스의 '적혈구(RBC)' 모티프 확대


6. 논란의 예술가에서 빈의 거장으로

클림트는 보수적 미술계에 반기를 든 빈 분리파의 초대 회장이었으나, 대학 천장화 연작이 ‘포르노그래피’ 논란을 일으키며 격렬한 비난을 받았습니다.

그러나 1908년 ‘쿤스트샤우’ 전시에서 <키스>는 만장일치로 걸작이라 평가되었고, 오스트리아 정부는 미완성 상태였던 작품을 거액에 구매했습니다.


키스 하단 절벽과 발의 디테일
그림 하단: 벼랑 끝 꽃밭과 여성의 발

마치며: 예술과 과학, 그리고 사랑이 융합된 순간

<키스>는 단순히 아름다운 남녀를 묘사한 그림이 아닙니다.

그 속에는 영원한 사랑, 클림트의 예술적 성공 드라마, 그리고 드레스 속 '적혈구' 모티프가 보여주는 생명의 본질까지 담겨 있습니다.

결국 이 작품은 예술·과학·관능·영원성이 한순간에 결합된 가장 황홀한 장면이며, 그렇기에 우리는 지금도 이 황금빛 포옹 앞에서 감동을 느끼는 것입니다.

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